映像学・映画学・テレビ／ラジオ学
ハリウッドの弱体化が報じられる昨今ではあるが、例えばドラマなどのクオリティを見ると、制作に関する基礎体力の日米差はいまだ大きい。
日本では芸術系の大学か専門学校が主体となるこれらの分野が、四年制総合大学で学べるというのもアメリカの強みだ。
日本のテレビ局や映画制作会社に就職する卒業生も出るなど、もともと狭き門の業界であることを考えれば、進路としての確実性は意外に高い。
世界をリードするアメリカで、エンターテイメントアートのプロをめざして
大学内のラジオ局でのひとコマ。ハリウッドとブロードウェイを頂点に、映画、ミュージカル、ダンス、演劇とあらゆるエンターテイメントアートにおいてアメリカが世界のトップに君臨している事実は誰もが認めるところ。こうした産業としてのエンターテインメントアートの成功を受け、その産業で働くプロフェッショナル人材を育成する場が大学に備えられることによって、アメリカのショービジネスの優位はますます揺るぎないものとなっている。
日本にも映画演劇系の教育の場が育ちつつあるが、その専門性の高さ、関連分野の広がり、さらに教育規模とも、アメリカの足下にも及ばないのが現状だ。
アメリカで映画・映像・舞台芸術を学ぶことは、最先端の理論と技術を学ぶことに加え、グローバルな環境の中で、日本人としての感性を自覚しながら、世界に通用する表現に挑戦するという大きな意義をもっている。
ショービジネス・産業界と大学の映画・舞台芸術教育との密接な関係が、授業を活気づけている。実践的な技術を教える教授の多くは、ハリウッドをはじめ制作現場で豊富な経験をもつプロフェッショナル。実際の作品の制作課程を分析するのはもちろん、学生たちが授業で制作する作品ひとつひとつに具体的なアドバイスを行い、より効果をあげる実践的手法を伝授してくれる。
こうした作品の制作と発表は、学内のホールやスタジオ、そして放送局を通じて行われることが多い。大学の施設とはいえ、本格的な設備を整え、学内だけでなく地域全体に発信しているから、視聴者からの反応も実感できる。近年はインターネットを通じての配信を行う学内放送局も増えてきたので、世界中からの評価を受ける機会もあるだろう。
さらに、プロの映画やTV番組制作現場で仕事に携わることができるインターンシップは、夢のような経験だ。超一流の人たちの仕事は魔法のようだと言うが，その魔法を目の前で体感できる瞬間に、アメリカで学ぶ喜びはこれ以上なく高まるだろう。
まずはコミュニケーション力を鍛えよう
映画・映像・舞台芸術を学ぶ者には、高い語学力とコミュニケーション能力が求められる。これは、他人の脚本の解釈や、自らのオリジナルの執筆に必要なばかりでなく、作品の制作段階で細かいニュアンスを含むイメージの伝達、重要な指示のやりとりといったコミュニケーションにも、適切な言葉の扱いと行間を読む感性とが欠かせないからだ。このような理由から、例えば映画学の専攻には、他の科目より厳しい審査が行われる大学もある。
留学生にとってはハンディに思われるコミュニケーション能力だが、英語学やコミュニケーション学の授業で積極的に鍛えることも可能だ。留学後初めのうちはこのような科目を中心に履修し、力がついたところから映画学・舞台芸術学専攻に移行する道もある。常に高い意識を持って英語を話すことが、自分の可能性を大きく広げてくれるのだ。
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映画会社でプロデューサーとして活躍中
NCN卒業生 大森敬仁さん
カリフォルニア州立大学ロングビーチ校で映画学を専攻し、卒業後は日本に帰国して映画会社・株式会社東映に入社。
まもなく、「平成仮面ライダーシリーズ」や２時間ドラマ枠など多くのテレビ、映画でアシスタントプロデューサーを務めた。2007年よりプロデューサーに抜擢され、今年は人気番組『侍戦隊シンケンジャー』を担当、テレビや映画を通じ、子供達に夢を与える仕事を続けている。
この分野の王道ともいえるキャリアを積んでいる大森さん。彼の学生時代から現在のお仕事まで、お話を聞いてみた。
━━━留学のきっかけは？
- 中学時代からハリウッド映画が大好きで、いつしかアメリカで映画を作りたいと思っていたんです。そこで留学を決意し「映画学部がある大学はどこか」「留学機関はどこか」といったリサーチを開始。その時にNCNに出会ったんです。自分の行きたかった大学の名前が留学先にあったので、ここだ！と思いましたね。
- 渡米後は、大学の語学研修所で世界各国の学生と一緒に勉強して、ネイティブな英語に慣れる訓練をしました。基本的に留学後は自分の力で勉強していかなくてはいけないけど、NCNが留学前から手続き、留学先や就職活動まで、自分が求めればいつでもサポートしてくれたのでとても心強かったです。
━━━在学中に監督した映画『DILEMMA』はどんな作品でしたか。
- ある医学研究者が、医学界と医薬産業との利害対立に直面し、葛藤するジレンマを描いた映画です。
━━━社会派ですね。そのテーマを選んだ理由は？
- もともと映画を通じて、観客に驚きを与えたいと思っていました。そんなとき、大学のある授業で、『医療ビジネスを優先することで、がん治療の研究が妨げられている』という話を聞き、僕自身がショックを受けたのです。そこで受けたインスピレーションをもとに、よりインパクトのあるストーリーにしてみようと思い立ったのです。
━━━苦労の成果はいかがでしたか。
- 制作には１年かけました。10ページほどの脚本に、仲間と4か月話し合って直しを重ね、オーディションやリハーサル、撮影のためのミーティングなど、何度も何度も行いました。スタッフそれぞれとの『コミュニケーション』の大切さを実感しましたね。
- 何もかも初めてでしたが、そんな中で作品を完成させられたことは、自信につながりました。そして、『この映画にはいい要素がたくさんある』と見守ってくれた教授、30人の仲間の協力と励まし、一つ一つが今も心によみがえってきます。
━━━アメリカで映画を学んでどう思われましたか。
- アメリカは、ハリウッドの制作システムが確立され、ビジネスとして完成されていること。国民そのものが映画を文化として語れることなど、環境面の充実がすばらしい。これは他のどの国もかないません。それに、世界の映画市場は、英語の作品を好んでいますから、その英語を学ぶという面でもアメリカで学ぶことは重要なんです。
━━━現在のお仕事について教えて下さい。
- 作品の企画から、台本の打ち合わせ、キャスティング、撮影現場の立ち会い、進行チェック、仕上げの編集と、誕生からオンエアにいたるまでのすべて。週の半分以上は撮影があり、その合間に次回作の企画会議。夏休みの映画も担当しています。
- 仕事量は多いですが、キャラクターやシナリオがつくられる最初の段階から携われて、その作品が放映されたときは、すごくうれしい！その達成感があるから、もっといい作品を作りたいという意欲が湧いてくるんです。
━━━これからかなえたい夢や目標は？
- プロデューサーは、番組づくりに携わるみんなが気持ちよく仕事ができるよう環境づくりをすることも重要な仕事です。監督やいろいろなスタッフのコーディネート、新人俳優さんへの気遣いなど、目に見えない仕事が多いですからね。学生時代は自分の作りたい作品だけを作っていれば良かったのですが、社会に出たらそうはいきません。ファンの方からすぐに反応が返ってくるので、作品に対する責任感が大きいのです。僕は留学して映画作りをして、映像作品を作る会社に就職できてと、好きなことに打ち込めて本当に幸せ者。経験を積んで、いつかハリウッド映画みたいなワクワクする夢の世界を作ってみたいですね。
- （『NCN通信』『リクルート進学ネット』インタビューより再構成）
制作にたずさわる各方面のプロを育成
映画を仕事にする、舞台芸術に携わると一言で言っても、さまざまな専門に分業されていることはご存知だろう。演技する俳優、演出する監督はもちろん、脚本、装置（美術）、音声、照明、衣装、メイクアップ、特殊効果など、数多くの人が共同作業で作品を作っている。さらに作品に関わる人や資金などすべてを総括する制作者を筆頭に、興行を行う配給・プロモーター、広告宣伝担当といった組織を含めると、まさに一大産業を支える無数の部門担当者が一つの作品を作り上げていることがわかるだろう。
アメリカの映画学部、舞台芸術学部には、このような部門ごとの専門家を育てるコースが揃っている。例えば照明技術で、あるいは特殊メイクで学位をとる、という学びが可能なのだ。だが、もちろん他の分野の仕事もわかっていてこそ、よりよい作品制作に貢献できる。さまざまな分野を横断して学びながら、自分の専門に特化していくのが、学びの基本と考えてよいだろう。
なぜスピルバーグ監督は55歳で大学を卒業したのか？
やや古い話になるが、スティーブン・スピルバーグ監督が55歳にしてカリフォルニア州立大学ロングビーチ校を卒業した際に、「大学卒業は長年の夢だった。私の卒業を通じて、大学教育の重要さを、多くの人に知ってもらいたい」と語っている。世界のトップに立つ映画監督として輝かしい活躍をしてきた彼でさえ、大学での学びを完結することが人間として大切な業績の一つと考えていたのだ。
大学入学後まもなく自主制作した作品で才能を認められた彼は、20年以上大学を離れたあと、不足単位を履修して学位を取得した。アメリカの大学制度の柔軟性と、学位に対する価値観を象徴する話だ。
アメリカ社会では、大学の学位は、社会人としての教養と技能とをともに備えた証として評価されてきた。それは職人の集まりのような、映画産業・舞台芸術界でも同様だ。一流のスタジオは、一流の教育を受けた人材を大事にする。業界の中で責任ある立場に立つには、やはり幅広い教養と仕事を管理する能力を求められる。もちろん自分の将来の仕事に直結する専門技能を学ぶことは大切だが、同時に一般教養をバランスよく学ぶことが、アメリカ大学で学んだ価値として一生の宝になるだろう。
長期プランを立て、チャンスをどん欲に狙おう
映画や舞台芸術といったショービジネスは、一握りのヒーローと、数えきれないほどの縁の下の力持ちとで成り立っている。社会で通用する人材を育成するというアメリカの大学の教育理念は、映画や舞台芸術の分野でも一貫しており、学生はこのショービジネス業界の中で仕事を担う力を備えて卒業を迎えることになる。
卒業後の進路として典型的なのは、日米を問わず、映画会社、テレビ局、制作会社などへの就職だ。もちろん専門分野の制作・技術職として採用されることもあるが、現場のわかった総合職や、作品を効果的にアピールする営業・宣伝スタッフとして就職することもある。こうした職場で働くうちに、企画や制作に関わり、自分の脚本を提案するなどしてチャンスをつかみ、作品に携わる道が開けた人も多い。
中には、劇団に所属して、演技の道に集中したり、舞台制作の裏方としてさらに経験を積む人もいる。だが、いずれにしても、卒業後いきなり華やかな活躍ができる幸運な人はわずかな世界だ。長い時間をかけて夢に到達できるよう、着実なロードマップを描いておこう。
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映画学
ハリウッドで学ぶ最高の映画学。理論から制作実習まで
最高水準のプロをめざして学ぶ
世界の映画産業の中心がアメリカであることは、誰もが認めるところである。その映画界を支える人材を輩出しているのが米国大の映画学部だ。世界中から映画を志す有能な学生が集まってくるので、競争が非常に厳しい。特に文学、哲学、心理学といったリベラルアーツ（一般教養）の学力についてはかなり高い水準が求められる。
しかも教授陣の大半はハリウッドで実際に映画制作に携わってきたプロであり、学生に対しても将来の映画人としての厳しさを要求している。したがって、映画が少し好きだから映画学部へでも行ってみようといった軽い気持ちではとても歯が立たないだろう。
映画学部には、プロデュース、演出、脚本、撮影・照明技術、編集、メイクアップ、VFXなど多岐にわたる講座が用意されている。他にも制作のバックグラウンドとなる教養科目やコンピュータ技術を学ぶことも重要だ。
テレビ・ラジオ学
世界最高水準の環境で学び、マスコミでの国際的な活躍を目指す
テレビ局でプロ同様の実践経験を積める
テレビ・ラジオ学を専攻する学生は、番組の企画、制作の方法論のほか、プロのディレクター、プロデューサーとして活躍するために必要な知識、技術を習得する。
学生は、まず、基本的な番組台本の作成方法などを履修した後、放送の歴史、メディア論・メディア批評、放送ジャーナリズム、スタジオオペレーション、番組制作論、編集理論などのクラスで学んでいく。
大学がテレビスタジオや編集室などを所有しており、実際のプロと同様の放送機材を使用して、実習ができるという恵まれた環境が用意されている。また、実際に大学の周辺地域に放送されているため、遊びのレベルではなく実践的にトレーニングが行えるのが強みだ。
卒業後は放送局への就職が典型的な進路だが、そこで英語力や国際文化への知識などを評価されて、国際的な取材や制作に携わるチャンスを得ることも期待できる。
舞台芸術学（ダンス・ミュージカル・演劇）
俳優や制作スタッフとして、基本的な表現力を徹底的にみがく
本場ならではの多彩なコース。学内の劇場で上演、公演旅行も！
アメリカはミュージカルや演劇など、パフォーミングアーツの分野でも世界を席巻している。ヨーロッパの伝統を独自に発展させたショービジネスの本場で学ぶことは、この分野を志す学生にとって最適の選択だ。カリキュラム・教育水準・設備の充実に加え、優れた舞台公演に触れる機会の多さも大きな利点と言える。
舞台に関わる全ての人材を養成するため、コースは多彩だ。
演劇史、演劇論などに始まり、人物・心理描写や発声法といった演技技術、ダンスやコーラスの実習、演出の論理と実践、照明や舞台装置、衣装、音響などへと専門化していく。劇場経営などユニークなコースもある。
教授陣には実際の舞台において現役で活躍しているアーティストも多く、彼らから直接指導を受けることで、アカデミックな側面とともに、実際の舞台現場における実践的技術を十分に吸収することができる。
さらに、こうして学んだ技能を実践に活かす場も豊富だ。学内に本格的な劇場を備え、そこでの公演が大学のテレビ局により地域に放送される大学や、ミュージカルを制作して公演旅行を行う大学もあり、在学中からプロ並みの舞台経験を積むことができるのだ。
コミュニケーション学
すべての表現・発信の基本として学んで損はない
感覚的な意思疎通が欠かせない創作活動の基盤として
例えば、作品を作る際に、ある感情を表現するのにふさわしい演技や演出を決めるのにも、他のスタッフと表現意図を共有するのにも、現場で適切な指示を受け渡すのにも、思いがけないほど役に立つのがコミュニケーションの方法と効果についての理解だ。言語をはじめ、表情、ジェスチャー、さらには文字や描画など、他の人間と意思や情報のやりとりをする方法はさまざまだ。こうした伝達の機能と方法を総合的に学ぶのがコミュニケーション学である。
コミュニケーション学では、文化や宗教によって異なるコミュニケーションの約束事や表現に込められる意味を学び、相手に応じて自分の意図を伝えるために最適な表現方法を考え実験する。こうした学びを通じて得られる知識と経験とは、映像やステージを通じてメッセージを表現・発信するための基本ともなる。
意思疎通で苦労を経験する留学生が、その苦労を知るからこそむしろアメリカ人以上の成果を得られることも多い。国際的な表現者をめざすなら、ぜひ学んでおきたい分野だ。
カリフォルニア州立大学ロングビーチ校
California State University, Long Beach
映画スタジオでのインターンで実際の映画制作も経験
ハリウッドにほど近いロングビーチ校は、映画界を代表するスティーブン・スピルバーグ監督の母校だ。彼が成功の礎を築いたロングビーチ校の映画学(Film & Electronic Arts)専攻は、映画の他、テレビやビデオの制作の講座も充実しており、修士課程を含めて70近いコースを揃えている。講師陣には、ハリウッドや全米テレビネットワークで活躍するプロたちが名を連ね、最先端の映画制作を教授している。
映画学の専攻は人気が高く、まず教養科目の履修で高い成績をあげることが求められる。晴れて映画学専攻となると、理論や技法の研究を行う授業から、脚本から監督・撮影、編集などを実際に行う段階へ進む。
学内の実践演習設備も充実している。例えば、特殊効果のための最新のコンピュータを備えた編集機材を揃えたスタジオでは、商業映画の制作を意識しながら、実践的な作品づくりを学ぶことができるのだ。
この他、学内テレビ局などの施設を使った演習も充実してるが、ハリウッドの映画スタジオやテレビ局などでインターンシップを経験し、「本物」を学ぶ実感を味わえるのは、何よりの魅力だろう。
いっぽう、舞台芸術学の専攻も非常に高い評価を誇っている。ここでは、演技・演出や舞台技術を幅広い選択科目とともに学ぶ教養系学位(BA)に加え、一つ一つの分野を専門的に学ぶ芸術系学位(BFA)のコースを備え、卒業後即座に劇場人として活躍できる人材を育成している。
本場中の本場。この魅力に勝るものは他にないだろう。
サンフランシスコ州立大学
San Francisco State University
映画・映像制作のトップクラス大学
カリフォルニア州立大学グループの中で、映画学(Cinema)でひときわ高い評価を受け、西海岸トップ３に名を連ねているのがサンフランシスコ州立大学だ。2000年には、エンタテインメント業界紙の全米映画学トップ12大学のひとつに選出されている。
ニューシネマムーブメントの高まった1960年代に創設以来、テレビとは別個の映画独自の表現を追究し、映画界で活躍する人材を送り出してきた。卒業生は脚本・音響など各部門でアカデミー賞を得ているほか、『タイタニック』『ロード・オブ・ザ・リング』をはじめとする大ヒット作品のスタッフに名を連ねている。
学内には、映画スタジオ並の大型室内スタジオとポストプロダクション設備を備え，近年はデジタル制作に対応する機材の配備を進めてきた。学生は最新の機材を実際に使って、劇場配給も可能なクオリティの作品制作を学んでいる。学生の撮影クルーが学内外でロケ撮影を行っているのに出会うことも少なくない。
学部課程での映画学の講座数は約90、大学院と合わせると実に180近くの専門講座が開講され、映画理論の基礎から過去の作品の分析、演技、演出、脚本、照明、音響、カメラ、衣装などそれぞれの分野の技法と実践、そして実際の作品制作に至るまでを徹底的に学ぶことができる。コンピュータグラフィックの技法を含めたアニメーションのコースも注目だ。
卒業生はそうそうたるメンバー。レベルは高いが、日本では決して得られない経験ができるのは間違いない。
ノーステキサス大学（州立）
University of North Texas
豊富な芸術系の専攻から幅広い選択が可能
テキサス州都ダラス近郊都市デントンにキャンパスを持つ実力派大学ノーステキサス大学は、特に芸術系の学部の専門性・水準の高さで名高い。音楽・ビジュアルアーツの分野と並んで、映画・映像部門や演劇部門でも充実したコースを展開している。ラジオ・テレビ・映画学と舞台芸術学はその中核となる専攻で、学内外に開かれた活動を通じて、プロに比肩する実践経験を重ねることができる。教授陣には、テレビ・映画界や舞台のプロとして活躍して数々の受賞歴を持つ著名人も名を連ね、大学内の設備も目を見張るほどだ。
ラジオ・テレビ・映画学は、ジャーナリズムメディアの機能や、演劇とは異なる映像メディアならではの脚本制作や演技、さらに映画とテレビそれぞれの特性に応じた映像演出の技法など、専門性の高い科目を揃える一方で、放送局の運営や、番組編成などのビジネス面の講座も設置されている。こうした授業の成果をもとに実践経験を積む場として、大学発信のケーブルテレビ局でプロ並の番組制作を学ぶほか、ダラスフォートワース地域のメディア企業でのインターンシッププログラムにも参加できる。
一方、舞台芸術学は、総合的な舞台芸術をもれなくカバーしており、俳優、演出、舞台マネジメント、美術、照明、衣装、メイクアップ、音響などの分野を総合的にあるいは専門的に学ぶことができる。こちらも学内外の劇場で公演を体験し、夏には劇団やディズニーワールドなどの演目への参加をインターンシップとして体験できるプログラムもある。
また、ラジオ・テレビ・映画学、舞台芸術学ともに、技法・過去の作品などを分析的に研究する講座も設けられており、評論や広告の分野をめざす学生も多く学んでいる。
中央部の雄、ノーステキサス大学。カリフォルニア州に比べ、経済性が高いのは大きな魅力。また、音楽専攻での志望者も多い。
